青海新闻网讯

　　我们都有一双发现美的眼睛

　　编者按：

　　举世瞩目的艺术盛事中国第七届摄影艺术节暨第二届中国(青海)三江源国际摄影节在青海西宁拉开帷幕。世界的目光又一次聚焦这片高天厚土，青海这片远离喧嚣的艺术净土，使无数艺术家为之倾倒。这里有着取之不尽、用之不竭的艺术矿藏，只有在这里，人与自然贴得这样近。将摄影艺术的盛典安排在这片高天厚土，得其所哉！

　　作为中国三大江河的发源地，青海所具有的生态地位、环保意义及民族精神的象征价值，与本届摄影节“人与自然、和谐多彩”的主题，珠联璧合、相得益彰，受到了世界的强烈关注，当然也是本报读者的文化盛宴。

　　随着技术进步和生活水平的提高，曾经只在象牙塔中的摄影艺术已经走向民间、走近大众，普及到寻常百姓家，为满足公众的欣赏需求，提升民众的鉴赏水平，我们特编辑这个专版，以飨读者。

　　如何欣赏摄影作品

　　对于摄影作品的评价，可能是比较复杂的，它涉及欣赏者的文化层次、生活环境、宗教信仰、政治态度、生活阅历等。举个例子，如远离家乡多年的人见到家乡的照片，总是有种亲切感，能引起种种回忆，这种照片很容易引起他的共鸣。哪怕拍得一般，他也会认为很好。另外，许多人都对自己孩子的照片不管照得怎样，总是情有独钟。经历过农村生活的人对反映农民体裁的作品能说出一二来，而不熟悉农村生活的人，对此类照片最多是个新鲜感。真所谓文艺作品的评价往往是见仁见智。但是，如果大家去谈看作品的真实感受(可能同一张照片各人的感受完全不同)，而不是仅仅议论MM漂亮之类的话，谈创作作品的构思、过程甚至照片后面的故事，那么，大家的欣赏水平就会很快提高。

　　艺术作品是源于生活高于生活，而不是简单的生活再现。它会引起观众的思索、观众的共鸣，会使观众看到更多画面以外的东西。

　　摄影分类

　　记录摄影

　　摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能，这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。

　　艺术摄影

　　随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张相作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全在于艺术性的高低。

　　画意摄影

　　画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了里程碑的作用。19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品———《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

　　全息摄影

　　全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。两束光在感光片上叠加产生干涉，感光底片上各点的感光程度不仅随强度也随两束光的位相关系而不同。所以，全息摄影不仅记录了物体上的反光强度，也记录了位相信息。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。

　　业余摄影者户外摄影容易犯的错误   (可酌情选用其中条目)

　　1.阳光直射

　　强烈的阳光、耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出皮肤皱纹，损害人物的形象美。

　　2.人物与有色环境过近

　　在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。

　　3.顶光时人物站在水泥地上拍照

　　因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡，会形成较强的反射，这种自下而上的“脚光”，往往造成一种恐怖效果。

　　4.立于树旁拍照

　　光与影相辅相成，光愈强，影愈深。当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损于画面的美感。

　　5.忽视滤光镜

　　在户外无云的蓝天下，所有避光处都带上蓝色色罩；而在暮日的辉光映照下，所有的景色都染上了一层橙红色。在如此环境中，若想让摄得的景色保持原有的色彩，就必须在镜头前装上相应的滤光镜，在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜，在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。

　　6.采用高速片

　　晴空烈日下，光线强度已很高，若再采用高速片，往往会迫使光圈收到极小，或无法使用较慢的快门速度。这些情况都会给摄影创作带来某些方面的限制。

　　7.胡乱补光

　　运用辅助光进行辅助照明要掌握好分寸，既要避免辅助光过亮，也要避免露出辅助光的痕迹(如出现与主光相反的投影)。

　　8.全依赖自动曝光档

　　自动曝光档只能处理一些普通的情况，而遇到阴阳面各半或逆光等情况便会变“傻”。

　　9.逆光直冲镜头

　　在光线很强的情况下拍摄逆光照，很容易产生光晕现象。

　　10.反光过强的服装

　　强光下拍照，被摄者如穿反光强的服装(如白衬衫、发光尼龙做的服装等)，会变得雪白一片或产生大块辉斑，使衣服质感难以表现。

　　啥样的照片是好照片

　　主题明显、对焦清晰、色彩饱和、构图正确是好照片的四大要素。

　　一张照片为什么会吸引人？它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题，也是最能表达这张照片内涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要凸显主题，让人一看就明了。

　　色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要。其次底片种类及照片冲洗过程，都会影响到照片的色彩饱和度。然而，一般拍摄者最难掌握也最需要研究的则是曝光的精准，曝光要准确，唯有靠测光的技巧。

　　构图也是一门大学问，也可以说毫无学问。构图的基本原则是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律，可导引视线到主题点，避免杂乱、左右不平均、头重脚轻，及因主题过多反而变成没有视觉焦点。在这个原则下发展出了许多构图方法，如三角形构图、L形构图、S形构图等。然而，这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的，大多数好作品都是顺着这些构图法则去创作的。